l'agenda des sorties

Nicolas POIGNON (gravure)
Nicolas Poignon se forme d’abord à l’École Supérieure d’Arts Graphiques de Paris, avant de rejoindre La Cambe, École Nationale Supérieure des Arts Visuels de Bruxelles. Depuis les années 90, il expose dans de nombreuses galeries, musées et biennales en France et à l’international. Son travail de gravure a reçu plusieurs distinctions.
Dans sa pratique de la linogravure, Nicolas Poignon explore principalement le paysage et ses variations de lumière. A partir du dessin, il compose ses images par un réseau minutieux de lignes, de points et d’entrelacs, jouant sur les effets de positif et de négatif. Le noir, le blanc et les nuances de gris se répondent pour faire émerger des paysages, à la fois précis et insaisissables.

Nadine RINGUEDÉ (peinture)
Nadine Ringuedé se forme à l’École des Beaux-Arts d’Orléans en cours du soir. Depuis les années 1980, elle développe un travail de peinture qu’elle présente dans de nombreuses expositions et dans les principaux salons d’art. Son travail a été primé à plusieurs reprises. Elle reçoit ainsi le prix Joël Dabin de la Fondation Taylor en 2024.
La peinture de Nadine Ringuedé explore les chemins de l’abstraction lyrique, où la couleur et la forme deviennent les vecteurs de l’émotion. Libérée du motif, elle compose avec une touche dynamique, des formes géométriques, des masses et des transparences, laissant parfois surgir un signe figuratif furtif. La couleur, choisie de manière instinctive, structure ses compositions et en révèle la force et la sensibilité.

Stéphanie PELLETRAT DE BORDE (sculpture)
Formée à l’École des Beaux-Arts de Mulhouse, où elle explore notamment la photographie, la vidéo, la gravure et la céramique, Stéphanie Pelletrat de Borde se spécialise ensuite dans la création en arts céramiques à l’IEAC de Guebwiller. Elle participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives, et son œuvre fait partie de la collection publique de la ville de Mulhouse. Dans son travail de sculpture, Stéphanie Pelletrat de Borde entretient un rapport intime et instinctif à la matière. Elle se laisse guider par ses formes, faisant surgir des aspérités, des creux, ou au contraire des reliefs délicats et arrondis. La matière devient ainsi un espace